曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认专辑简介: 在巴赫复兴运动时期，尽管罗伯特·舒曼在的公众中不如菲利克斯·门德尔松那样为人所知，但巴赫的音乐对他的一生产生了深远的影响。舒曼一生中改编和演奏了巴赫的许多作品，包括在《小提琴独奏奏鸣曲》和《大提琴组曲》中加入钢琴部分，在《圣约翰受难曲》中加入小号部分。1843年，他和克拉拉租了一架定制的pedalflügel——一种将弗里德里希·维克大钢琴和踏板键盘结合在一起的巨大乐器，使舒曼能够在家里演奏巴赫的管风琴音乐。在他周期性的一次抑郁发作中，舒曼被他所谓的" Fugenpassion"所吸引，此后不久，他对巴赫的痴迷在Op.56和Op.58作品中有着淋淋尽致的体现。这张专辑的奇特名字引用了卡尔·尼尔森(Carl Nielsen)对作曲家Ture Rangström的建议，即深入到植物的根源，才能绽放出真正美丽的花朵。在尼尔森的建议下，著名风琴师延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)深入挖掘了舒曼想象力的根源。这张专辑是德国-丹麦、钢琴-管风琴、巴洛克-浪漫的结合，毫无疑问，它将成为舒曼粉丝们的永恒之爱。”艺术家简介: 延斯·克里斯滕森(Jens E. Christensen)于1976年在哥本哈根救世主教堂师从Grethe Krogh学习管风琴，随后，1989年开始担任该教堂的管风琴手。新丹麦管风琴音乐一直是克里斯滕森曲目的核心，他已经首演了超过80个新派作曲家的作品，如Per Nørgård, Axel Borup-Jørgensen, Steen Pade, Ib Nørholm, Pelle Gudmundsen-Holmgreen, Peter Brask, Sven Erik Werner, Karsten Fundal和Nicolai Worsaae。在国际上，他在圣彼得堡爱乐乐团、巴黎圣母院和日本都留下了自己的印记。同时，克里斯滕森也在音乐学术方面做出了贡献，他的文章包括《宇宙之舞》，摘自文集《珀尔·纳尔戈尔的音乐》(学者出版社，1996年)和《1945年后的丹麦管风琴音乐》(丹麦音乐特别卷2,1999年)。克里斯滕森在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院任教超过20年。他曾于1980年获得丹麦评论家艺术家奖，2008年获得保罗和西尔维亚·希尔贝克基金资助，以及在2009年获得丹麦作曲家协会音乐奖。孕育的摇篮之卵官方正版下载
专辑简介：本专辑是系列专辑“被迫逃离第三帝国的犹太作曲家的作品”中的第二卷，收录了30年代犹太作曲家杰日奇·菲特贝尔格（Jerzy Fitelberg）的作品。该系列由曾获格莱美提名的ARC乐团（多伦多皇家音乐学院的艺术家）演奏，首次录制了菲特贝尔格的室内乐作品。专辑中包含两首弦乐四重奏、一首名为《夜曲》的早期神秘作品（为单簧管、大提琴和钢片琴创作）、一首以波兰民间曲调为素材的双小提琴奏鸣曲，以及一首为中提琴和钢琴创作的《小夜曲》。《小夜曲》于1943年在纽约创作，1954年出版，那时菲特伯格已经去世三年。菲特贝尔格在华沙的音乐学院毕业后，前往欧洲顶级的柏林音乐学院学习。1933年，他逃离德国，前往纽约生活。直到50年代，他的作品在国际当代音乐协会的各大音乐节上都有演出，并享有极高声誉。然而，与系列中其他被纳粹德国视为“堕落”的音乐一样，他的作品也在很大程度上被遗忘。若不是他的作品当时几乎被第三帝国清除，他的音乐理应得到更广泛的欢迎和赞誉。艺术家简介：ARC乐团自2002年成立以来，已迅速崭露头角，成为加拿大的重要音乐文化代表之一。乐团的核心成员由钢琴、弦乐和单簧管演奏者组成，他们都是音乐学院格伦·古尔德学院的资深教师。乐团的足迹遍布加拿大、美国、欧洲和亚洲的主要演出场地。ARC乐团的前两张专辑《在希望的门槛上》和《深入骨髓》是为米茨瓦夫·温伯格（Mieczysław Weinberg）和朱利叶斯·伦琴（Julius Röntgen）的音乐创作的，这两张专辑都获得了格莱美奖提名。乐团在挖掘因政治压制或音乐风尚转变而被忽视的曲目方面，起到了领导性的作用，其作品也得到了全球文化媒体的一致好评。乐团备受赞誉的“流亡音乐”系列，重塑了20世纪30年代移民作曲家的音乐作品，此系列已在特拉维夫、纽约、伦敦、布达佩斯和多伦多等地演出。除了举办大师班和提供指导外，ARC乐团还正在筹备一系列的教育短片，探讨被压制的作曲家的生活和音乐。目前知名指挥家詹姆·康伦担任乐团的名誉主席。卡拉·胡贝尔（Kara Huber）是一位杰出的钢琴家，曾与查尔斯·杜图瓦和杰拉德·施瓦茨等著名指挥家合作。她凭借其在当代音乐领域的出色才能和魅力迅速获得了国际声誉。她曾与ARC乐团合作为Chandos唱片公司录制音乐，该作品获得了2017年格莱美奖最佳室内乐/小型合奏提名，并在多伦多21C音乐节、渥太华新音乐创作者和CCM的现代音乐团体中演出。她与在世的作曲家紧密合作，并与辛辛那提打击乐团进行过协作。此外，胡贝尔女士还是一位教师和室内乐钢琴家，为声乐家、乐器演奏家和芭蕾舞课提供伴奏。作曲家简介：杰日奇·菲特贝尔格是一位来自波兰的作曲家。他在华沙与父亲学习音乐，他的父亲格热戈日·菲特贝尔格是一位指挥家和小提琴家。同时，他还在国家剧院管弦乐团学习打击乐演奏。在华沙音乐学院学习了一段时间后，菲特贝尔格于1922年至1926年在柏林音乐学院进修，师从瓦尔特·格明德尔和弗朗茨·施雷克学习作曲。1928年，菲特贝尔格的第二弦乐四重奏在巴黎的波兰青年音乐家协会比赛中赢得了一等奖。次年，他的第一小提琴协奏曲在国际现代音乐协会的音乐会上首次亮相。菲特贝尔格在1933年至1939年间居住在巴黎，随后他移居到纽约，并成为了美国作曲家联盟的一员。他的《第四弦乐四重奏》在1937年获得了伊丽莎白·斯普拉格·柯立芝奖。1945年，他的《第五弦乐四重奏》更是荣获了由美国艺术与文学学院颁发的终身成就奖。1947年，菲特贝尔格成为了美国公民。
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